Salamanca RTV Al Día publicó esta reflexión del director de Lombó Martín Piola, acerca del lamentable cierre de La Malhablada. El artículo ronda sobre la importancia de apoyar entre todos a las salas independientes para el crecimiento del teatro local. (La foto es de un momento de descanso de Roberto Jiménez Barroso y Libertad Blanco Velasco de una de las veces que Lombó estuvo en la sala de microteatro, en ese caso con el espectáculo "Carmen y Castillo" sobre un personaje marginal de "Crimen y Castigo" de Dostoievski.)

En el curso de Verano 2020, recién salidos del confinamiento, hicimos en la #escueladeteatro un curso monográfico sobre el noruego Jon Fosse. Nacido 1959, fue en 2013 el dramaturgo más representado en Europa. En sus obras aparecen temas como la soledad; la inestabilidad personal o emocional, la inseguridad, la desorientación entre realidad y deseo. Resultó un gran desafío para la interpretación, ya que los textos postmodernos no admiten una traslación tradicional del texto a la escena, porque el actor o actriz no debe ilustrar la palabra, sino que debe proceder a realizar un proceso creativo a partir de lo que esa palabra o idea provoca en su memoria corporal.

“La experiencia teatral nos entrena en un acto vital, el de ensayar la realidad y descubrir otras realidades posibles, experimentarlas en un espacio real y de ficción a la vez, sin riesgos, y tomar conciencia de la posibilidad de cambio continuo. Es decir, de elegir otra estrategia para llegar a donde quiero ir” Muy recomendable para docentes de teatro de peques y jóvenes este libro de Luis Sanpedro, que llegó a la biblioteca de la #escueladeteatro Lombó gracias a Raquel de “A Mano Cultura”

En esta foto nos preparamos para representar "La Gaviota" de Chéjov. Uno de los puntales de nuestra Escuela es poder representar textos poderosos con distintos estilos de interpretación. En el marco de la Escuela de Teatro se presentaron ante el público más de 130 presentaciones de más de 40 autores como Albert Camus, Alejandro Casona, Álvaro Martínez, Antón Chéjov, Aristòfanes, August Strindberg, Bernard Marie Koltés, Bertolt Brecht, Consuelo Armijo, Daniel Veronese, Darío Fo, Elba Degrossi, Eugène Ionesco, Federico García Lorca, Fernando Arrabal, Franca Rame-Darío Fo, George Bernard Shaw, Griselda Gambaro, Henrik Ibsen, Homero, Javier Daulte, Jean Genet, Jean Patrick Valcourt Sainz, Jean Paul Sartre, Jon Fosse, Juan Mayorga, Manuela Moreno, Marius von Mayenburg, Martín Piola, Miguel Mihura, Moliere, Monty Python, Poli Calle, Ramón María del Valle-Inclán, Roberto Cossa, Roge Gómez Sánchez, Salvador Enríquez Muñoz, Sandra Arenal, Santiago Serrano, Tennesse Williams y William Shakespeare.

Foto de familia de cuando hicimos "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca en la #escueladeteatro Lombó. La carrera teatral de Lorca sin duda hubiera revolucionado la escena de todo Occidente si la mediocre locura del fascismo no la hubiese truncado de un tiro en Granada. A su vez, su obra poética tiene una carga dramática que puede ser utilizada en piezas de dramaturgias actorales contemporánea. No sólo los personajes de Lorca son fuente inagotable para el actor y la actriz sino que también en su obra encontramos definiciones del arte y el teatro que pueden iluminarnos como artistas y personas.

A través de ejercicios de acrobacia que realizamos en la Escuela, el actor/actriz encuentra nuevas formas de ocupar el espacio a la vez que vence barreras a través de la superación del vértigo y de los límites del equilibrio. Se persigue la precisión individual y el uso creativo de los distintos puntos de apoyo y de los elementos técnicos en movimiento. Las técnicas individuales se aplican luego en la relación con los otros.

Participamos del 15 al 17 de febrero de 2018 en la “LA DANZA DE LAS INTENCIONES” el Taller dirigido por Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret desde 1974. Fue en Madrid, en la la Escuela de Interpretación Jorge Eines, y nos trajimos un montón de material para compartir en el Laboratorio y la Escuela.

A continuación, en este enlace, nuestra reseña de la obra "Tomorrow" luego de su estreno en Holstebro en el marco del Simposio al que asistimos: El teatro como un laboratorio para la interacción de la comunidad.

Del 16 a 19 mayo de 2014 el Odin Teatret organiza en su sede de Holstebro el simposio "El teatro como un laboratorio para la interacción de la comunidad" y Lombó estará presente por medio de uno de sus fundadores, Martín Piola.

Lo cómico deja siempre un sentimiento de fragilidad humana, de crítica a la precariedad del mundo y de reconciliación con los defectos más tremendos. Gracias a lo cómico, la vida en general, y en especial la vida popular, ven al mundo como un conjunto de piezas que se convierten en entidades ridículas en vez de fórmulas de dominación. Reímos para hacer saber que la vida es también sus fallas abismales y contiene nuestra opinión sobre la ridiculez de los otros, que con la carcajada irreprimible hacemos saber que comprendemos, antes que juzgar y castigar. Y además reímos espinozianamente, reímos sin reír, cuando en la tensión de la historia callamos nuestra propia risa interna –que funda nuestra conciencia– para contenernos antes de enjuiciar duramente el mundo exterior que nos causa risa y lamento, pero lo entendemos como parte de una realidad que nos incluye. La risa es un instrumento superior de conocimiento. Nosotros mismos somos los risibles que con la risa intentamos preservarnos.
De un artículo de Horacio González en Página/12 (Argentina), el 8/6/13.

Por lo tanto hay que disfrutar de lo que tenemos, de los pocos motivos que nos quedan para la fiesta, pero tampoco hay que dejarse caer en el estado de alienación costumbrista y desmovilizadora. Aplausos a los ganadores, abrazos a los perdedores, justicia para todos, y un poco más de actitud solidaria y de reforzamiento de los principios. No se es mejor, ni se hace más grande la fiesta por ser un estómago agradecido que asiente, consiente y calla. Desde luego molesta menos, aunque aporte poco o nada. Mañana será otro día.

El periódico "Ciudadanos" editado por Izquierda Unida de Salamanca publicó una columna de opinión de Martín Piola titulada "El alegre arte militante".

Reseña del texto dramático:  “Últimos remordimientos antes del olvido” ([Madrid]: Teatro del Astillero, 2007), de Jean-Luc Lagarce, (1957-1995, “el autor más representado en Francia después de Shakespeare y Moliere”) 

La revista "Teatro, Truenos & Misterios" que edita la compañía argentina "El Rayo Misterioso" desde 1994 comenzó a publicarse en formato digital. En los dos últimos números están presentando una interesante "Historia de la técnica y de los métodos de actuación teatral". Si en el anterior presentaron La tragedia y la comedia, en el último fue el turno de "La comedia, la sátira y Aristófanes"

A fines de 2008 Artezblai publicó "El arte del actor en el siglo XX" de Borja Ruiz, un libro que se autodefine muy acertadamente como "un recorrido teórico y práctico por las vanguardias". Frente a las principales corrientes teatrales del siglo, el autor realiza un doble trabajo poco común en los manuales de teatro. Si por un lado analiza la historia por el otro lado se detiene en la técnica del actor. Y en este último sentido es que se transforma en un libro más que necesario.
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Luego de la mención hecha al cuarto teatro de Badiou cayó a nuestras manos el artículo de Jorge Dubatti del número de julio/10 de Artez: "Eduardo del Estal: filosofía y teatro argentino". La nota sólo es (altamente) recomendable para quienes estén interesados en el cruce entre filosofía y teatro (ya que a los filósofos analíticos les parecerá poco formalizado y los teatristas lo tacharán de intelectualoide, teniendo ambos razón desde sus visiones particulares). Nos interesa rescatar la definición que da Eduardo del Estal sobre el teatro: gira otra vez sobre la autonomía, pero encontrando nuevas palabras y matices, algo que es fundamental para diferenciar churros de merinas.
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De las artes en general habla mucha gente, pero el teatro parece restringido a ser referido sólo por aquellos que pertenecen a ese mundo en particular, sea realizadores o críticos. Por eso es interesante escuchar a los pocos "foráneos" que se dignan a hablar del teatro. Uno de ellos es el filósofo francés Alain Badiou que además de algunos textos dramáticos y un "Breve tratado filosófico" sobre el teatro, tiene algunas notas recopiladas en "Imágenes y palabras - Escritos sobre cine y teatro"* (Seguir leyendo)

El argentino Jorge Dubatti plantea en la Revista Artez diez coordenadas para tener en cuenta a la hora de evaluar una obra de teatro desde el punto de vista del crítico. Leer más

"El arte dramático nos descubre una nueva profundidad y dimensión de la vida. Trasmite la conciencia de las cosas y destinos humanos, la grandeza y la miseria humanas, en comparación con lo cual nuestra existencia cotidiana parece poco importante y pobre" E. Cassirer